Cómo prepararse para un campamento de composición en 7 días

Cómo prepararse para un campamento de composición comienza con entender a dónde va. Un campamento de composición es una sesión estructurada donde varios compositores, productores y, a veces, artistas se reúnen para crear canciones para un proyecto específico, un brief o una necesidad de catálogo. Los campamentos son donde se escriben los sincronismos, donde ocurren los cortes de grandes sellos y donde su catálogo crece más rápido de lo que jamás lo hará en su estudio casero. También son donde el caos administrativo, los acuerdos de división poco claros y los metadatos faltantes pueden costarle miles en regalías. La semana anterior a un campamento no se trata de convertirse en un compositor diferente. Se trata de eliminar cada punto de fricción para que el trabajo creativo pueda ocurrir sin distracciones.

Cómo prepararse para un campamento de composición: el marco de siete días

Siete días es tiempo suficiente para manejar la preparación administrativa, logística y creativa sin convertir la preparación en procrastinación. Si tiene menos tiempo, priorice los días uno, dos y seis en ese orden. Los términos comerciales y la documentación de los acuerdos de división importan más que la lista de reproducción de referencia.

El marco se basa en tres pilares. Primero, preparación administrativa: sus metadatos, plantillas de acuerdos de división y afiliaciones de PRO deben ser correctos y accesibles. Segundo, preparación creativa: investigue a los otros compositores, comprenda el brief y cree material de referencia que ayude a la sala a moverse rápido. Tercero, preparación logística: su equipo funciona, sus plantillas de sesión se cargan sin errores y sabe a dónde va y cuándo necesita estar allí.

La mayoría de los compositores se saltan el primer pilar por completo y se presentan con una computadora portátil y una oración. Ese enfoque funciona hasta que la canción que coescribió en un campamento se coloca en una serie de Netflix y las regalías permanecen en suspenso durante dieciocho meses porque nadie puede ponerse de acuerdo sobre los acuerdos de división. La preparación no se trata de control. Se trata de asegurarse de que lo único en lo que tenga que pensar en la sala sea la canción.

Día 1-2: Ponga en orden los metadatos de su catálogo y la documentación de los acuerdos de división

Antes de escribir una sola nota en un campamento, necesita conocer su número IPI, su afiliación a PRO y los detalles de su editor musical si tiene uno. Si está registrado en ASCAP, BMI, SESAC o cualquier otra PRO, su número IPI (Información de Parte Interesada) es su identificador único en el sistema global de regalías. Cada acuerdo de división que firme en el campamento lo solicitará. Si no lo sabe, parecerá poco profesional. Si proporciona el incorrecto, sus regalías irán a otra persona o permanecerán en suspenso hasta que la CMO pueda averiguar quién es usted realmente.

Las disputas sobre los acuerdos de división son la razón más común por la que las regalías se retienen. Se coloca una canción, el supervisor musical la informa a la PRO y la PRO ve tres acuerdos de división diferentes con tres porcentajes diferentes. El dinero va a una cuenta de suspenso y permanece allí hasta que los compositores acuerden o un abogado intervenga. ASCAP y BMI publican informes anuales sobre cuánto dinero permanece en suspenso. Las cifras no son pequeñas.

Prepare sus plantillas de acuerdos de división ahora. Si está trabajando con un editor musical o un servicio de administración como Songtrust o Sentric, confirme que están listados correctamente en su cuenta de PRO. Si se autoedita, asegúrese de que su entidad editorial esté registrada y de que comprende la diferencia entre su participación como compositor y su participación como editor musical. Ambos deben documentarse en cada acuerdo de división.

Prepare una plantilla de acuerdo de división de una página

Un acuerdo de división funcional incluye el título de la canción, la fecha, el nombre legal completo de cada compositor, la PRO de cada compositor, el número IPI de cada compositor, el porcentaje de la participación del compositor de cada compositor, el editor musical de cada compositor (si corresponde), el porcentaje de la participación del editor musical de cada editor musical y una línea de firma para cada parte. Si también está produciendo la pista, el acuerdo de división debe aclarar si los puntos del productor provienen de las participaciones de los compositores o de un acuerdo de propiedad master separado.

Las herramientas digitales son mejores que el papel. Servicios como Splitsheet.com y Session Studio le permiten completar acuerdos de división en un teléfono y enviar copias por correo electrónico a todos en la sala antes de irse. Los acuerdos de división en papel se pierden, las firmas se vuelven ilegibles y nadie recuerda quién se quedó con el original. Si el organizador del campamento proporciona una plantilla, use la suya. Si no lo hacen, traiga la suya y asegúrese de que cubra todo lo anterior.

Verifique su afiliación a PRO y los detalles de su editor musical

Inicie sesión en su cuenta de PRO y confirme que su membresía está activa, que su información de contacto está actualizada y que su editor musical (si tiene uno) está listado correctamente. Si recientemente cambió de ASCAP a BMI o viceversa, asegúrese de que la afiliación anterior esté cerrada y la nueva esté completamente procesada. Las PRO no hablan entre sí. Si está listado como afiliado a ASCAP en los EE. UU. pero su editor musical está registrado en PRS for Music en el Reino Unido, la cadena de regalías se rompe y su dinero queda en el limbo.

Si se autoedita, verifique que su entidad editorial esté registrada en su PRO y que los porcentajes de propiedad sean correctos. Si tiene un acuerdo de administración, confirme que el administrador está listado en la base de datos de PRO y que tiene derecho a cobrar en su nombre. Esto toma diez minutos ahora o seis meses de correos electrónicos de ida y vuelta más tarde.

Día 3-4: Investigue a los otros compositores y prepare su enfoque creativo

La diligencia debida profesional no es acoso. Si va a entrar en una sala con otros dos compositores y un productor, debe saber qué han escrito, en qué géneros trabajan y cómo suenan sus cortes recientes. Esta es información pública. ASCAP y BMI tienen bases de datos consultables. Spotify y Apple Music muestran créditos de composición. Si alguien tiene un sincronismo significativo o un disco en las listas, lo encontrará en cinco minutos de búsqueda.

El objetivo no es halagarlos con su investigación. El objetivo es comprender lo que aportan a la mesa para que usted pueda aportar algo complementario. Si un compositor tiene tres cortes country en el último año y usted ha estado escribiendo pop para sincronismos, ahora sabe que la sesión probablemente se inclinará hacia la producción híbrida y debería prepararse en consecuencia. Si el productor en la sala tiene un sonido característico construido alrededor de sintetizadores analógicos y usted aparece con nada más que presets de Serum, no está preparado.

Consulte sus redes sociales para ver publicaciones recientes sobre en qué están trabajando. Si acaban de regresar de una sesión en Estocolmo o acaban de firmar un acuerdo editorial, ese contexto importa. Los compositores hablan de su trabajo. Presta atención.

Cree una lista de reproducción de referencia para cada sesión

Una lista de reproducción de referencia consta de ocho a doce pistas que coinciden con el brief del campamento o las fortalezas de los coautores. Si el campamento es para un artista específico, incluya los últimos tres sencillos de ese artista y algunos discos adyacentes que compartan ADN de producción o lírica. Si el campamento es para sincronismos, incluya colocaciones recientes del mismo supervisor musical o del mismo programa. Si el campamento es específico de un género, incluya discos actuales en las listas y algunas pistas más profundas que demuestren que comprende el formato.

Si comparte la lista de reproducción con anticipación depende de la cultura del campamento. Algunos campamentos fomentan la comunicación previa a la sesión. Otros prefieren mantener la primera hora abierta y sin estructura. Si no está seguro, pregunte al organizador. Si la comparte, enmárquela como un punto de partida, no como un mandato. La lista de reproducción está ahí para poner a la sala en la misma página rápidamente, no para dictar la dirección creativa.

Día 5: Organice su equipo, muestras y plantillas de sesión

Traiga una computadora portátil, una interfaz de audio, un controlador MIDI, auriculares y todos los cables y adaptadores que necesitará para conectarlos. No asuma que el campamento tendrá equipo. No asuma que sus coautores tendrán formatos compatibles. Si usa complementos protegidos por iLok, asegúrese de que su iLok esté en su bolso y que sus licencias estén actualizadas. Si usa bibliotecas de muestras basadas en la nube, descargue las que realmente usará para no tener que esperar la WiFi del hotel para cargar un kit de batería.

Prepare las plantillas de sesión con anticipación. Cree un archivo de proyecto a 90 BPM, uno a 120 BPM y uno a 140 BPM. Cargue sus muestras de batería, parches de bajo y sonidos de piano habituales. Configure su enrutamiento para poder grabar voces sin tener que buscar en los menús. El objetivo es poder abrir una sesión y comenzar a grabar una idea en treinta segundos. La resolución de problemas el día de la sesión mata el impulso. La sala seguirá adelante sin usted.

Pruebe todo la noche antes de irse. Abra sus plantillas de sesión, toque algunas notas, grabe una voz de prueba y asegúrese de que su interfaz sea reconocida y sus complementos se carguen sin errores. Si algo está roto, tiene tiempo para arreglarlo. Si lo descubre en la sesión, no lo hará.

Día 6: Aclare los términos comerciales y la estructura de derechos del campamento

Pregunte al organizador del campamento quién es el propietario de las grabaciones master. Algunos campamentos operan bajo un modelo de obra por encargo donde el organizador o la entidad financiadora posee todo. Algunos campamentos dividen la propiedad master entre los compositores y productores. Algunos campamentos no abordan la propiedad master en absoluto y asumen que los compositores lo resolverán más tarde. Ese último enfoque conduce a disputas.

Pregunte cuál es el acuerdo de división editorial predeterminado. Algunos campamentos asumen una división equitativa entre todos los compositores en la sala. Algunos campamentos otorgan al productor una mayor participación. Algunos campamentos tienen un acuerdo separado para compositores de melodías principales frente a productores de pistas. Si el campamento tiene una cláusula de reversión, lo que significa que los derechos revierten a los compositores si la canción no se coloca dentro de un período determinado, obtenga eso por escrito. Si el campamento no tiene una cláusula de reversión, comprenda que puede estar renunciando a la propiedad de una canción que nunca se promociona.

Pregunte qué sucede si una canción no se coloca. ¿Puede promocionarla usted mismo? ¿Puede volver a grabarla con una producción diferente? ¿Puede lanzarla de forma independiente? Estas no son preguntas hipotéticas. La mayoría de las canciones escritas en campamentos no se colocan. Si no aclara los términos con anticipación, pasará meses tratando de obtener permiso para hacer algo con una canción que coescribió.

Obtenga los términos por escrito. Un correo electrónico del organizador está bien. Un acuerdo firmado es mejor. Los acuerdos de palabra fallan cuando aparece el dinero. Si el organizador del campamento es vago o despectivo sobre los términos comerciales, eso es una señal de alerta. Los campamentos profesionales tienen términos claros. Los campamentos poco profesionales tienen abogados costosos después.

Día 7: Preparación mental y logística para las sesiones

El sueño importa. Si viaja al campamento, llegue la noche anterior para no componer con cuatro horas de sueño y café de aeropuerto. Si el campamento es local, planifique su horario para no tener que apresurarse desde otra sesión o un trabajo diurno. Los campamentos de composición son mentalmente exigentes. Está tomando decisiones creativas en tiempo real, negociando ideas con personas que quizás acaba de conocer y tratando de terminar una canción en unas pocas horas. No puede hacer eso bien si está agotado.

Planifique sus comidas. Los campamentos a menudo se alargan y se toman descansos para comer en momentos impredecibles. Traiga bocadillos que no requieran refrigeración y que no hagan ruido mientras alguien graba una voz. Evite cualquier cosa que eleve su nivel de azúcar en sangre y luego lo haga caer una hora después. Necesita energía constante, no una montaña rusa de cafeína y azúcar.

Prepárese para el cambio psicológico de la composición en solitario al modo colaborativo. En su estudio casero, usted controla cada decisión. En un campamento, usted es una voz entre varias. Eso significa que propondrá ideas que serán rechazadas. Escuchará ideas que no le gustan. Tendrá que decidir en tiempo real si presiona por su visión o la deja ir y ve hacia dónde lleva la sala la canción. Los mejores colaboradores saben cuándo hacer cada cosa. Los peores colaboradores hacen lo mismo todo el tiempo.

Qué hacer en la primera hora del campamento

Preséntese sin exagerar. Diga su nombre, su PRO y una o dos colocaciones o lanzamientos recientes si los tiene. No recite toda su discografía. No pase cinco minutos explicando su proceso creativo. La sala quiere saber quién es usted y qué aporta, no su historia de origen.

Proponga un punto de partida sin dominar. Si tiene una pista de referencia o una idea aproximada, compártala. Si alguien más tiene un punto de partida más fuerte, déjele el liderazgo. El objetivo es que la sala comience a componer lo más rápido posible, no demostrar que usted es la persona más preparada en la sesión. Las mejores canciones a menudo provienen de momentos inesperados, pero esos momentos solo ocurren cuando la sala se está moviendo.

Capture ideas rápidamente. Si alguien canta una melodía, grábala en su teléfono. Si alguien toca una progresión de acordes, abra una sesión y grábala. Las ideas se evaporan. La sala pasará a otra cosa y nadie recordará cuál era el gancho original. Su trabajo en la primera hora es asegurarse de que nada se pierda.

La preparación no se trata de control. Se trata de eliminar la fricción para que el trabajo creativo pueda ocurrir. Las bases administrativas y logísticas deben ser sólidas para que lo único en lo que tenga que pensar en la sala sea la canción. Para eso son los siete días.