Como se preparar para um camp de composição em 7 dias

Como se preparar para um camp de composição começa com a compreensão do que você está prestes a enfrentar. Um camp de composição é uma sessão estruturada onde vários compositores, produtores e, às vezes, artistas se reúnem para criar músicas para um projeto específico, briefing ou necessidade de catálogo. Os camps são onde sync placements são escritos, onde ocorrem grandes cortes para gravadoras e onde seu catálogo cresce mais rápido do que jamais crescerá em seu home studio. São também onde o caos administrativo, divisões pouco claras e metadados ausentes podem custar milhares em royalties. A semana antes de um camp não é sobre se tornar um compositor diferente. É sobre remover todos os pontos de atrito para que o trabalho criativo possa acontecer sem distração.

Como se preparar para um camp de composição: o plano de sete dias

Sete dias é tempo suficiente para lidar com a preparação administrativa, logística e criativa sem transformar a preparação em procrastinação. Se você tiver menos tempo, priorize os dias um, dois e seis, nessa ordem. Os termos comerciais e a documentação das divisões importam mais do que a playlist de referência.

O plano repousa sobre três pilares. Primeiro, preparação administrativa: seus metadados, modelos de divisão e afiliações de PRO precisam estar corretos e acessíveis. Segundo, preparação criativa: pesquise os outros compositores, entenda o briefing e construa material de referência que ajude a sala a avançar rapidamente. Terceiro, preparação logística: seu equipamento funciona, seus modelos de sessão carregam sem erros e você sabe para onde está indo e quando precisa estar lá.

A maioria dos compositores ignora o primeiro pilar inteiramente e aparece com um laptop e uma oração. Essa abordagem funciona até que a música que você coescreveu em um camp seja colocada em uma série da Netflix e os royalties fiquem em suspense por dezoito meses porque ninguém consegue concordar com as divisões. A preparação não é sobre controle. É sobre garantir que a única coisa em que você precisa pensar na sala seja a música.

Dias 1-2: Organize seus metadados de catálogo e documentação de divisões

Antes de escrever uma única nota em um camp, você precisa saber seu número IPI, sua afiliação de PRO e os detalhes do seu editor musical, se você tiver um. Se você estiver registrado na ASCAP, BMI, SESAC ou qualquer outra PRO, seu número IPI (Interested Party Information) é seu identificador exclusivo no sistema global de royalties. Cada folha de divisão que você assinar no camp solicitará isso. Se você não souber, parecerá pouco profissional. Se você fornecer o incorreto, seus royalties irão para outra pessoa ou ficarão em suspense até que a CMO possa descobrir quem você realmente é.

Disputas de divisão são o motivo mais comum para royalties serem retidos. Uma música é colocada, o supervisor de música a reporta para a PRO, e a PRO vê três folhas de divisão diferentes com três porcentagens diferentes. O dinheiro vai para uma conta de suspense e permanece lá até que os compositores concordem ou um advogado se envolva. ASCAP e BMI publicam relatórios anuais sobre quanto dinheiro fica em suspense. Os números não são pequenos.

Prepare seus modelos de divisão agora. Se você estiver trabalhando com um editor musical ou um serviço de administração como Songtrust ou Sentric, confirme que eles estão listados corretamente em sua conta PRO. Se você é auto-publicado, certifique-se de que sua entidade de publicação esteja registrada e que você entenda a diferença entre sua participação como compositor e sua participação como editor musical. Ambos precisam ser documentados em cada folha de divisão.

Prepare um modelo de folha de divisão de uma página

Uma folha de divisão funcional inclui o título da música, a data, o nome legal completo de cada compositor, a PRO de cada compositor, o número IPI de cada compositor, a porcentagem da participação do compositor de cada compositor, o editor musical de cada compositor (se aplicável), a porcentagem da participação do editor musical de cada editor musical e uma linha de assinatura para cada parte. Se você também estiver produzindo a faixa, a folha de divisão deve esclarecer se os pontos do produtor vêm das participações dos compositores ou de um acordo de propriedade master separado.

Ferramentas digitais são melhores do que papel. Serviços como Splitsheet.com e Session Studio permitem que você preencha divisões em um telefone e envie cópias por e-mail para todos na sala antes de sair. Folhas de divisão em papel se perdem, assinaturas ficam ilegíveis e ninguém se lembra quem ficou com o original. Se o organizador do camp fornecer um modelo, use o deles. Se eles não fornecerem, traga o seu e certifique-se de que ele cubra tudo o que está listado acima.

Verifique sua afiliação de PRO e detalhes do editor musical

Faça login em sua conta PRO e confirme que sua associação está ativa, suas informações de contato estão atualizadas e seu editor musical (se você tiver um) está listado corretamente. Se você mudou recentemente da ASCAP para a BMI ou vice-versa, certifique-se de que a afiliação antiga foi encerrada e a nova foi totalmente processada. As PROs não falam umas com as outras. Se você estiver listado como afiliado à ASCAP nos EUA, mas seu editor musical estiver registrado na PRS for Music no Reino Unido, a cadeia de royalties se quebra e seu dinheiro fica em limbo.

Se você é auto-publicado, verifique se sua entidade de publicação está registrada em sua PRO e se as porcentagens de propriedade estão corretas. Se você tem um acordo de administração, confirme que o administrador está listado no banco de dados da PRO e que eles têm o direito de coletar em seu nome. Isso leva dez minutos agora ou seis meses de e-mails de ida e volta depois.

Dias 3-4: Pesquise os outros compositores e prepare sua abordagem criativa

Diligência profissional não é perseguição. Se você está entrando em uma sala com outros dois compositores e um produtor, você deve saber o que eles escreveram, em quais gêneros eles trabalham e como soam seus cortes recentes. Esta é informação pública. ASCAP e BMI têm bancos de dados pesquisáveis. Spotify e Apple Music mostram créditos de composição. Se alguém tem um placement de sync significativo ou um recorde nas paradas, você o encontrará em cinco minutos de pesquisa.

O objetivo não é elogiá-los com sua pesquisa. O objetivo é entender o que eles trazem para a mesa para que você possa trazer algo complementar. Se um compositor tem três cortes country no último ano e você tem escrito pop para sync, agora você sabe que a sessão provavelmente tenderá para a produção híbrida e você deve se preparar de acordo. Se o produtor na sala tem um som característico construído em torno de sintetizadores analógicos e você aparece com nada além de presets de Serum, você não está preparado.

Verifique as redes sociais deles para posts recentes sobre o que eles estão trabalhando. Se eles acabaram de voltar de uma sessão em Estocolmo ou acabaram de assinar um acordo editorial, esse contexto importa. Compositores falam sobre seu trabalho. Preste atenção.

Construa uma playlist de referência para cada sessão

Uma playlist de referência é de oito a doze faixas que correspondem ao briefing do camp ou aos pontos fortes dos co-compositores. Se o camp for para um artista específico, inclua os últimos três singles desse artista e alguns discos adjacentes que compartilham DNA de produção ou lírico. Se o camp for para sync, inclua placements recentes do mesmo supervisor de música ou do mesmo programa. Se o camp for específico de gênero, inclua faixas atuais das paradas e algumas faixas mais profundas que mostram que você entende o formato.

Se você compartilha a playlist com antecedência depende da cultura do camp. Alguns camps incentivam a comunicação pré-sessão. Outros preferem manter a primeira hora aberta e desestruturada. Se você não tem certeza, pergunte ao organizador. Se você a compartilhar, enquadre-a como um ponto de partida, não como uma ordem. A playlist está lá para colocar a sala na mesma página rapidamente, não para ditar a direção criativa.

Dia 5: Organize seu equipamento, samples e modelos de sessão

Traga um laptop, uma interface de áudio, um controlador MIDI, fones de ouvido e todos os cabos e dongles que você precisará para conectá-los. Não assuma que o camp terá equipamento. Não assuma que seus co-compositores terão formatos compatíveis. Se você usa plugins protegidos por iLok, certifique-se de que seu iLok esteja em sua bolsa e suas licenças estejam atualizadas. Se você usa bibliotecas de samples baseadas em nuvem, baixe aquelas que você realmente usará para não ficar esperando o Wi-Fi do hotel para carregar um kit de bateria.

Prepare modelos de sessão com antecedência. Crie um arquivo de projeto a 90 BPM, um a 120 BPM e um a 140 BPM. Carregue seus samples de bateria preferidos, patches de baixo e sons de piano. Configure seu roteamento para que você possa gravar vocais sem se atrapalhar com menus. O objetivo é ser capaz de abrir uma sessão e começar a gravar uma ideia em trinta segundos. Solução de problemas no dia mata o momentum. A sala seguirá em frente sem você.

Teste tudo na noite anterior à sua partida. Abra seus modelos de sessão, toque algumas notas, grave um vocal de rascunho e certifique-se de que sua interface seja reconhecida e seus plugins carreguem sem erros. Se algo estiver quebrado, você tem tempo para consertá-lo. Se você descobrir isso na sessão, não terá.

Dia 6: Esclareça os termos comerciais e a estrutura de direitos do camp

Pergunte ao organizador do camp quem é o dono das gravações master. Alguns camps operam sob a base de trabalho para aluguel, onde o organizador ou a entidade financiadora é dona de tudo. Alguns camps dividem a propriedade master entre os compositores e produtores. Alguns camps não abordam a propriedade master de forma alguma e assumem que os compositores resolverão isso mais tarde. Essa última abordagem leva a disputas.

Pergunte qual é a divisão editorial padrão. Alguns camps assumem uma divisão igual entre todos os compositores na sala. Alguns camps dão ao produtor uma participação maior. Alguns camps têm um acordo separado para compositores de topline versus produtores de faixa. Se o camp tiver uma cláusula de reversão, significando que os direitos revertem para os compositores se a música não for colocada dentro de um certo período, obtenha isso por escrito. Se o camp não tiver uma cláusula de reversão, entenda que você pode estar desistindo da propriedade de uma música que nunca é apresentada.

Pergunte o que acontece se uma música não for colocada. Você pode apresentá-la você mesmo? Você pode regravá-la com uma produção diferente? Você pode lançá-la independentemente? Estas não são perguntas hipotéticas. A maioria das músicas escritas em camps não é colocada. Se você não esclarecer os termos com antecedência, passará meses tentando obter permissão para fazer qualquer coisa com uma música que coescreveu.

Obtenha os termos por escrito. Um e-mail do organizador é suficiente. Um acordo assinado é melhor. Acordos de aperto de mão falham quando o dinheiro aparece. Se o organizador do camp for vago ou dismissivo sobre os termos comerciais, isso é um sinal de alerta. Camps profissionais têm termos claros. Camps não profissionais têm advogados caros depois.

Dia 7: Preparação mental e logística para as sessões

O sono é importante. Se você estiver viajando para o camp, chegue na noite anterior para não estar escrevendo com quatro horas de sono e café de aeroporto. Se o camp for local, planeje sua agenda para não estar correndo de outra sessão ou de um emprego diurno. Camps de composição são mentalmente exigentes. Você está tomando decisões criativas em tempo real, negociando ideias com pessoas que você pode ter acabado de conhecer e tentando terminar uma música em poucas horas. Você não pode fazer isso bem se estiver exausto.

Planeje suas refeições. Camps geralmente se estendem e fazem pausas para comida em horários imprevisíveis. Traga lanches que não precisam de refrigeração e não farão barulho enquanto alguém estiver gravando um vocal. Evite qualquer coisa que aumente seu açúcar no sangue e depois o derrube uma hora depois. Você precisa de energia constante, não de uma montanha-russa de cafeína e açúcar.

Prepare-se para a mudança psicológica de escrita solo para o modo colaborativo. Em seu home studio, você controla todas as decisões. Em um camp, você é uma voz entre várias. Isso significa que você proporá ideias que serão rejeitadas. Você ouvirá ideias que não gosta. Você terá que decidir em tempo real se pressiona por sua visão ou a deixa ir e vê para onde a sala leva a música. Os melhores colaboradores sabem quando fazer cada coisa. Os piores colaboradores fazem a mesma coisa o tempo todo.

O que fazer na primeira hora do camp

Apresente-se sem exagerar. Diga seu nome, sua PRO e um ou dois placements ou lançamentos recentes, se você os tiver. Não recite sua discografia inteira. Não gaste cinco minutos explicando seu processo criativo. A sala quer saber quem você é e o que você traz, não sua história de origem.

Proponha um ponto de partida sem dominar. Se você tem uma faixa de referência ou uma ideia aproximada, compartilhe-a. Se outra pessoa tiver um ponto de partida mais forte, ceda a ela. O objetivo é fazer a sala escrever o mais rápido possível, não provar que você é a pessoa mais preparada na sessão. As melhores músicas geralmente vêm de momentos inesperados, mas esses momentos só acontecem quando a sala está em movimento.

Capture ideias rapidamente. Se alguém canta uma melodia, grave no seu telefone. Se alguém toca uma progressão de acordes, abra uma sessão e rastreie-a. Ideias evaporam. A sala passará para a próxima coisa e ninguém se lembrará de qual era o gancho original. Seu trabalho na primeira hora é garantir que nada se perca.

A preparação não é sobre controle. É sobre remover o atrito para que o trabalho criativo possa acontecer. As bases administrativas e logísticas precisam ser sólidas para que a única coisa em que você precise pensar na sala seja a música. É para isso que servem os sete dias.