Come prepararsi per un songwriting camp in 7 giorni

Come prepararsi per un songwriting camp inizia con la comprensione di ciò in cui ti stai imbarcando. Un songwriting camp è una sessione strutturata in cui più autori, produttori e talvolta artisti si riuniscono per creare canzoni per un progetto specifico, un brief o un'esigenza di catalogo. I camp sono dove vengono scritte le sync placements, dove avvengono i major label cut e dove il tuo catalogo cresce più velocemente di quanto non farà mai nel tuo home studio. Sono anche luoghi in cui il caos amministrativo, gli accordi poco chiari e i metadati mancanti possono costarti migliaia di euro in royalty. La settimana prima di un camp non serve a diventare uno scrittore diverso. Serve a rimuovere ogni punto di attrito in modo che il lavoro creativo possa avvenire senza distrazioni.

Come prepararsi per un songwriting camp: la struttura di sette giorni

Sette giorni sono sufficienti per gestire la preparazione amministrativa, logistica e creativa senza trasformare la preparazione in procrastinazione. Se hai meno tempo, dai priorità ai giorni uno, due e sei, in quest'ordine. I termini commerciali e la documentazione degli accordi sono più importanti della playlist di riferimento.

La struttura si basa su tre pilastri. Primo, preparazione amministrativa: i tuoi metadati, i modelli di accordi e le affiliazioni PRO devono essere corretti e accessibili. Secondo, preparazione creativa: ricerca gli altri autori, comprendi il brief e costruisci materiale di riferimento che aiuti la stanza a muoversi velocemente. Terzo, preparazione logistica: la tua attrezzatura funziona, i tuoi modelli di sessione si caricano senza errori e sai dove stai andando e quando devi essere lì.

La maggior parte degli autori salta completamente il primo pilastro e si presenta con un laptop e una preghiera. Questo approccio funziona finché la canzone che hai co-scritto a un camp viene inserita in una serie di Netflix e le royalty rimangono in sospeso per diciotto mesi perché nessuno riesce a mettersi d'accordo sugli accordi. La preparazione non riguarda il controllo. Riguarda l'assicurarsi che l'unica cosa a cui devi pensare nella stanza sia la canzone.

Giorni 1-2: Metti in ordine i metadati del tuo catalogo e la documentazione degli accordi

Prima di scrivere una singola nota a un camp, devi conoscere il tuo numero IPI, la tua affiliazione PRO e i dettagli del tuo editore musicale, se ne hai uno. Se sei registrato presso ASCAP, BMI, SESAC o qualsiasi altro PRO, il tuo numero IPI (Interested Party Information) è il tuo identificatore univoco nel sistema globale delle royalty. Ogni split sheet che firmi al camp lo richiederà. Se non lo conosci, sembri poco professionale. Se fornisci quello sbagliato, le tue royalty andranno a qualcun altro o rimarranno in sospeso finché il CMO non riuscirà a capire chi sei veramente.

Le dispute sugli accordi sono il motivo più comune per cui le royalty vengono bloccate. Una canzone viene inserita, il music supervisor la segnala al PRO e il PRO vede tre split sheet diversi con tre percentuali diverse. Il denaro finisce in un conto sospeso e rimane lì finché gli autori non si accordano o un avvocato non viene coinvolto. ASCAP e BMI pubblicano entrambi rapporti annuali su quanto denaro rimane in sospeso. Le cifre non sono piccole.

Prepara subito i tuoi modelli di accordi. Se stai lavorando con un editore musicale o un servizio di amministrazione come Songtrust o Sentric, conferma che siano elencati correttamente nel tuo account PRO. Se sei un editore musicale indipendente, assicurati che la tua entità editoriale sia registrata e che tu comprenda la differenza tra la tua quota di autore e la tua quota editoriale. Entrambe devono essere documentate su ogni split sheet.

Prepara un modello di split sheet di una pagina

Uno split sheet funzionale include il titolo della canzone, la data, il nome legale completo di ogni autore, il PRO di ogni autore, il numero IPI di ogni autore, la percentuale della quota d'autore di ogni autore, l'editore musicale di ogni autore (se applicabile), la percentuale della quota editoriale di ogni editore musicale e una riga per la firma di ogni parte. Se stai anche producendo la traccia, lo split sheet dovrebbe chiarire se i punti del produttore provengono dalle quote d'autore o da un accordo di proprietà master separato.

Gli strumenti digitali sono migliori della carta. Servizi come Splitsheet.com e Session Studio ti consentono di compilare gli accordi su un telefono e inviare copie via email a tutti nella stanza prima di partire. Gli split sheet cartacei si perdono, le firme diventano illeggibili e nessuno ricorda chi ha conservato l'originale. Se l'organizzatore del camp fornisce un modello, usa il loro. Se non lo fanno, porta il tuo e assicurati che copra tutto quanto sopra elencato.

Verifica la tua affiliazione PRO e i dettagli dell'editore musicale

Accedi al tuo account PRO e conferma che la tua iscrizione sia attiva, le tue informazioni di contatto siano aggiornate e il tuo editore musicale (se ne hai uno) sia elencato correttamente. Se sei passato di recente da ASCAP a BMI o viceversa, assicurati che la vecchia affiliazione sia chiusa e la nuova sia completamente elaborata. I PRO non parlano tra loro. Se sei elencato come affiliato ad ASCAP negli Stati Uniti ma il tuo editore musicale è registrato presso PRS for Music nel Regno Unito, la catena delle royalty si interrompe e il tuo denaro rimane in sospeso.

Se sei un editore musicale indipendente, verifica che la tua entità editoriale sia registrata presso il tuo PRO e che le percentuali di proprietà siano corrette. Se hai un accordo di amministrazione, conferma che l'amministratore sia elencato nel database PRO e che abbia il diritto di riscuotere per tuo conto. Ci vogliono dieci minuti ora o sei mesi di email avanti e indietro dopo.

Giorni 3-4: Ricerca gli altri autori e prepara il tuo approccio creativo

La due diligence professionale non è stalking. Se stai entrando in una stanza con altri due autori e un produttore, dovresti sapere cosa hanno scritto, in quali generi lavorano e che suono hanno i loro recenti cut. Queste sono informazioni pubbliche. ASCAP e BMI hanno entrambi database ricercabili. Spotify e Apple Music mostrano i crediti di scrittura. Se qualcuno ha una significativa sync placement o un disco in classifica, lo troverai in cinque minuti di ricerca.

L'obiettivo non è compiacerli con la tua ricerca. L'obiettivo è capire cosa portano sul tavolo in modo che tu possa portare qualcosa di complementare. Se un autore ha tre cut country nell'ultimo anno e tu hai scritto pop per sync, ora sai che la sessione probabilmente tenderà verso una produzione ibrida e dovresti prepararti di conseguenza. Se il produttore nella stanza ha un suono distintivo costruito attorno a synth analogici e tu ti presenti con nient'altro che preset di Serum, non sei preparato.

Controlla i loro social media per post recenti su ciò su cui stanno lavorando. Se sono appena tornati da una sessione a Stoccolma o hanno appena firmato un accordo editoriale, quel contesto è importante. Gli autori parlano del loro lavoro. Presta attenzione.

Crea una playlist di riferimento per ogni sessione

Una playlist di riferimento è composta da otto a dodici brani che corrispondono al brief del camp o ai punti di forza dei co-autori. Se il camp è per un artista specifico, includi gli ultimi tre singoli di quell'artista e alcuni dischi adiacenti che condividono un DNA di produzione o lirico. Se il camp è per sync, includi recenti placement dello stesso music supervisor o dello stesso show. Se il camp è specifico per genere, includi i brani attuali in classifica e alcuni brani più di nicchia che dimostrano che comprendi il formato.

Se condividi la playlist in anticipo dipende dalla cultura del camp. Alcuni camp incoraggiano la comunicazione pre-sessione. Altri preferiscono mantenere la prima ora aperta e non strutturata. Se non sei sicuro, chiedi all'organizzatore. Se la condividi, inquadrala come un punto di partenza, non come un mandato. La playlist serve a mettere la stanza sulla stessa lunghezza d'onda velocemente, non a dettare la direzione creativa.

Giorno 5: Organizza la tua attrezzatura, i campioni e i modelli di sessione

Porta un laptop, un'interfaccia audio, un controller MIDI, cuffie e ogni cavo e dongle di cui avrai bisogno per collegarli. Non dare per scontato che il camp avrà l'attrezzatura. Non dare per scontato che i tuoi co-autori avranno formati compatibili. Se usi plugin protetti da iLok, assicurati che il tuo iLok sia nella tua borsa e che le tue licenze siano aggiornate. Se usi librerie di campioni basate su cloud, scarica quelle che utilizzerai effettivamente in modo da non dover aspettare il WiFi dell'hotel per caricare un drum kit.

Prepara in anticipo i modelli di sessione. Crea un file di progetto a 90 BPM, uno a 120 BPM e uno a 140 BPM. Carica i tuoi campioni di batteria preferiti, i tuoi patch di basso e i tuoi suoni di pianoforte. Imposta il tuo routing in modo da poter registrare le voci senza armeggiare tra i menu. L'obiettivo è essere in grado di aprire una sessione e iniziare a registrare un'idea entro trenta secondi. La risoluzione dei problemi il giorno stesso uccide lo slancio. La stanza andrà avanti senza di te.

Testa tutto la sera prima di partire. Apri i tuoi modelli di sessione, suona qualche nota, registra una voce scratch e assicurati che la tua interfaccia venga riconosciuta e che i tuoi plugin si carichino senza errori. Se qualcosa è rotto, hai tempo per ripararlo. Se lo scopri durante la sessione, non lo farai.

Giorno 6: Chiarisci i termini commerciali e la struttura dei diritti del camp

Chiedi all'organizzatore del camp chi possiede le registrazioni master. Alcuni camp operano su base work-for-hire in cui l'organizzatore o l'entità finanziatrice possiede tutto. Alcuni camp dividono la proprietà master tra gli autori e i produttori. Alcuni camp non affrontano affatto la proprietà master e presumono che gli autori la risolveranno in seguito. Quest'ultimo approccio porta a dispute.

Chiedi quale sia l'accordo editoriale predefinito. Alcuni camp presumono un accordo equo tra tutti gli autori presenti nella stanza. Alcuni camp danno al produttore una quota maggiore. Alcuni camp hanno un accordo separato per gli autori di topline rispetto ai produttori di tracce. Se il camp ha una clausola di reversione, il che significa che i diritti tornano agli autori se la canzone non viene inserita entro un certo periodo, mettilo per iscritto. Se il camp non ha una clausola di reversione, comprendi che potresti rinunciare alla proprietà di una canzone che non viene mai proposta.

Chiedi cosa succede se una canzone non viene inserita. Puoi proporla tu stesso? Puoi registrarla di nuovo con una produzione diversa? Puoi pubblicarla in modo indipendente? Queste non sono domande ipotetiche. La maggior parte delle canzoni scritte ai camp non viene inserita. Se non chiarisci i termini in anticipo, passerai mesi a cercare di ottenere il permesso di fare qualsiasi cosa con una canzone che hai co-scritto.

Ottieni i termini per iscritto. Un'email dall'organizzatore va bene. Un accordo firmato è meglio. Gli accordi verbali falliscono quando arrivano i soldi. Se l'organizzatore del camp è vago o dismissivo riguardo ai termini commerciali, questo è un campanello d'allarme. I camp professionali hanno termini chiari. I camp non professionali hanno avvocati costosi in seguito.

Giorno 7: Preparazione mentale e logistica per le sessioni

Il sonno è importante. Se stai viaggiando per il camp, arriva la sera prima in modo da non scrivere con quattro ore di sonno e caffè d'aeroporto. Se il camp è locale, pianifica il tuo programma in modo da non correre da un'altra sessione o da un lavoro diurno. I songwriting camp sono mentalmente impegnativi. Stai prendendo decisioni creative in tempo reale, negoziando idee con persone che potresti aver appena incontrato e cercando di finire una canzone in poche ore. Non puoi farlo bene se sei esausto.

Pianifica i tuoi pasti. I camp spesso durano a lungo e fanno pause per il cibo in orari imprevedibili. Porta snack che non richiedono refrigerazione e non faranno rumore mentre qualcuno sta registrando una voce. Evita qualsiasi cosa che aumenti la tua glicemia e poi la faccia crollare un'ora dopo. Hai bisogno di energia costante, non di un ottovolante di caffeina e zucchero.

Preparati al cambiamento psicologico dalla scrittura solista alla modalità collaborativa. Nel tuo home studio, controlli ogni decisione. In un camp, sei una voce tra diverse. Ciò significa che proporrai idee che verranno respinte. Sentirai idee che non ti piacciono. Dovrai decidere in tempo reale se insistere per la tua visione o lasciarla andare e vedere dove la stanza porta la canzone. I migliori collaboratori sanno quando fare l'una o l'altra cosa. I peggiori collaboratori fanno sempre la stessa cosa.

Cosa fare nella prima ora del camp

Presentati senza esagerare. Di' il tuo nome, il tuo PRO e uno o due placement o release recenti, se li hai. Non recitare la tua intera discografia. Non passare cinque minuti a spiegare il tuo processo creativo. La stanza vuole sapere chi sei e cosa porti, non la tua storia delle origini.

Proponi un punto di partenza senza dominare. Se hai una traccia di riferimento o un'idea grezza, condividila. Se qualcun altro ha un punto di partenza più forte, cedi a lui. L'obiettivo è far iniziare a scrivere la stanza il più velocemente possibile, non dimostrare che sei la persona più preparata nella sessione. Le migliori canzoni spesso nascono da momenti inaspettati, ma quei momenti accadono solo quando la stanza si sta muovendo.

Cattura le idee velocemente. Se qualcuno canta una melodia, registrala sul tuo telefono. Se qualcuno suona una progressione di accordi, apri una sessione e registrala. Le idee evaporano. La stanza passerà alla cosa successiva e nessuno ricorderà qual era l'hook originale. Il tuo compito nella prima ora è assicurarti che nulla vada perso.

La preparazione non riguarda il controllo. Riguarda la rimozione dell'attrito in modo che il lavoro creativo possa avvenire. Le fondamenta amministrative e logistiche devono essere solide in modo che l'unica cosa a cui devi pensare nella stanza sia la canzone. Questo è ciò per cui servono i sette giorni.