Neu im Musikgeschäft als Musiker – Die Top 10 Tipps, die du beachten solltest

Du liebst Musik, aber bisher hast du nur für dich selbst Musik gemacht. Jetzt hast du dich jedoch entschlossen, dein Talent in ein echtes, gewinnbringendes Unternehmen zu verwandeln und richtig ins Musikgeschäft einzusteigen. Aber du bist neu im Musikgeschäft und möchtest wissen, was es bedeutet, von dem zu leben, was du liebst: Klänge zu erschaffen.

Es kann einschüchternd sein, aber du hast bereits einen Teil dessen, was es braucht, um in der Musikwelt erfolgreich zu sein: Talent. Um jedoch eine wirklich erfolgreiche Musikkarriere zu haben, musst du ein paar Dinge über die Musikwelt verstehen. Du musst die Grundlagen des Musikerberufs erlernen, einschließlich der Zusammenarbeit mit einem Label und Booking-Agenten, der Durchführung von Konzerten und mehr. Dieser Artikel gibt daher Tipps für jeden Songwriter oder Sänger, der neu in der Branche ist und auf eine erfolgreiche Karriere hofft.

Ein kleiner Einblick in die Welt des Musikgeschäfts

Die Musikindustrie ist so reichhaltig und interessant, wie du gehört hast; du bekommst all den Ruhm und das Geld aus deiner Musik. Heutzutage wagen sich viele Leute in die Musikwelt oder versuchen es zumindest, werden aber am Ende entmutigt. Vor allem, weil ihre Musik nie ihre Zielgruppe erreicht, da sie nicht das richtige Netzwerk von Leuten haben. Talent zu haben ist zwar eine Selbstverständlichkeit, aber die Vorstellung von musikalischem Erfolg geht über das Wissen hinaus, wie man großartige Songs schreibt.

Angesichts der Weitläufigkeit der Musikwelt musst du dich mit den richtigen Leuten vernetzen, um ein erfolgreicher Musiker zu werden, der weiß, wie man . Dazu gehören Künstler, die mit Textern, Social-Media-Marketern und Videofilmern für das richtige Musikvideo zusammenarbeiten, und andere. Wenn du neu in der Musikszene bist und wenig finanzielle Unterstützung für die Produktion hast, kannst du leicht entmutigt werden.

Von Treffen mit Leuten, um Beats zu erstellen, bis hin zu Treffen mit Musikproduzenten ist die Aufgabe hektisch, fast unmöglich. Nichtsdestotrotz kannst du Musik als Unabhängiger verfolgen, obwohl du viel Geduld haben und bereit sein musst, zu arbeiten. Du bist für das Kreative verantwortlich, überwachst die Profitseite und stellst sicher, dass deine Künstlerentwicklung in Topform ist.

Es kann viel Arbeit sein, wenn du dich hauptberuflich der Musik widmen willst, aber dieser Artikel bietet eine Roadmap für das Legen eines guten Fundaments. Diese Tipps können dir helfen, deinen Weg zu einer erfolgreichen Karriere in der Musik zu finden.

10 Tipps, die du über die Musikindustrie wissen solltest und die dir helfen können, deine Musikkarriere zu steuern

Um die geschäftliche Seite der Musikindustrie erfolgreich zu steuern, musst du bereit sein, die Arbeit zu investieren, die dazu führt, dass die Leute deine Musik hören. Hier sind die Top 10 Tipps, die dir helfen, das Musikgeschäft besser zu verstehen und deine musikalische Reise einfacher und letztendlich erfolgreicher zu gestalten.

Du musst dich auskennen und exzellent sein, wenn du Musik machst

In erster Linie musst du deine Nische für die Musik, die du machst, bereits kennen; welche Art von Musik willst du machen? Wenn du deine Nische wählst, werde so gut darin, dass du dir eine treue Fangemeinde auf bekannten Streaming-Seiten wie Apple Music aufbaust.

Darüber hinaus besteht das Musikmachen nicht nur aus dem Veröffentlichen von Musik; um eine erfolgreiche Karriere in der Musikproduktion zu haben, musst du exzellent in der Darbietung sein. Unabhängig davon, wie schön ein Song geschrieben ist, wird er keine große Welle schlagen, wenn er nicht mit unwiderstehlicher Finesse vorgetragen wird.

Lerne die Grundlagen der DIY-Musikproduktion

Wenn es dein Ziel ist, ein unabhängiger Künstler zu sein, dann ist es wichtig, sich Kenntnisse über die Grundlagen der DIY-Produktion anzueignen. Das bedeutet, zu wissen, was es bedeutet, Konzerte zu veranstalten, einen Veranstaltungsort für Branchenveranstaltungen auszuwählen, Tickets zu verkaufen und ein Aufnahmestudio zu haben. Mach dir keine Sorgen, unabhängig zu sein – schließlich sind die Zeiten vorbei, in denen Musiker große Aufnahmestudios brauchten. Du musst lernen, wie du deine eigene Musik machst, da sie dich mit deinem Sound sehr authentisch macht.

Großartige Musik von einem Solomusiker oder Plattenlabels gewinnt immer

Dass du mehr als Talent brauchst, um es in der Musikindustrie zu schaffen, macht dein Talent nicht irrelevant. Im Gegenteil, du musst die beste Musik produzieren, um eine erfolgreiche Karriere zu haben; minderwertige Songs reichen nicht aus. Nimm dir daher Zeit und perfektioniere diesen Song und nimm ihn dann mit einem ebenso großartigen Plattenlabel auf.

Du kannst nie etwas falsch machen, wenn du hochwertige Studioaufnahmen erstellst und in sie investierst – harte Arbeit zahlt sich irgendwann aus. Du willst deinen Song auf einem Label aufnehmen, das ihn im besten Licht zeigt, unabhängig davon, ob du allein bist oder mit anderen zusammenarbeitest.

Du solltest Touren in Betracht ziehen, um mehr Sichtbarkeit zu erlangen, um es im Musikgeschäft zu schaffen

Wenn es darum geht, im Musikgeschäft riesige Einnahmen zu erzielen, ist das Touren ein Aspekt, den du nicht übersehen solltest, da es eine großartige Chance bietet, neue Fans zu gewinnen und deine Musik bei ihnen zu bewerben. Touren ist eine der Haupteinnahmequellen in der Musikwelt und eine einfache Eintrittskarte, um Erfolg im Musikgeschäft zu erzielen. Alles, was benötigt wird, ist sicherzustellen, dass du die Orte, an denen du tourst, richtig analysierst, weißt, wann es wichtig ist, Pausen von der Tour einzulegen, und wie du die richtigen Schritte zur richtigen Zeit machst.

Abgesehen davon, dass du versuchst, finanziell deinen Lebensunterhalt zu verdienen, bietet das Touren auch Sichtbarkeit, insbesondere auf Festivals, die heutzutage in der Regel eine hohe Besucherzahl haben. Das Wesentliche des Tourens ist, deine Fans dazu zu bringen, deine Shows zu besuchen, und dass Promoter dich auf der Bühne haben wollen.

Ignoriere Branding und Music Publishing gegenüber deiner Fangemeinde nicht

Wenn du es als Musikunternehmer schaffen willst, dann kannst du es dir nicht leisten, Branding und Music Publishing zu ignorieren. Das Schreiben und Aufnehmen von Originalmusik gibt dir die Möglichkeit, Masterrechte und Aufführungs- oder mechanische Rechte zu haben. Diese Rechte bedeuten, dass du die vollständige Kontrolle darüber hast, wie und wann du deine eigenen Werke veröffentlichst.

Auf der anderen Seite hilft dir das Branding, deine Persönlichkeit, dein Image, dein Logo und das, was du repräsentierst, in deine Musik zu integrieren. Daher solltest du sicherstellen, dass all diese Dinge mit ähnlichen Produkten übereinstimmen, die dein Musikabenteuer vergrößern.

Mit den richtigen Music-Publishing-Diensten kannst du dich auf die Dinge konzentrieren, die du liebst, nämlich Schreiben, Mischen und Mastern sowie Produktion. Der von dir gewählte Dienst wird Music Publishing-Tantiemen und andere Dinge überwachen, die zu dir gelangen.

Nutze die Dienste einer seriösen Marke für die Musikproduktion

Während du dich für die DIY-Produktion entscheiden und deine Musik selbst produzieren kannst, kannst du auch die Dienste einer Marke in Anspruch nehmen. Wenn du zum Beispiel neu im Musikgeschäft bist, kannst du deine Musik von einer anderen Marke produzieren lassen. Stelle jedoch sicher, dass es sich um eine etablierte, seriöse Marke handelt, um deiner Musik die Anerkennung zu geben, die sie benötigt. Diese Marke hat bereits ein Publikum, das du nutzen kannst, um deiner Musik die Publicity zu geben, die sie benötigt.

Entwirf ein System, das dir hilft, den Cashflow zu verwalten und Möglichkeiten für Investitionen zu finden

Als Aufnahmekünstler, Songwriter, Musikproduzent oder Musikkomponist kannst du von verschiedenen Wegen profitieren. Von Spotify über YouTube bis hin zu TikTok, Pandora und anderen gibt es verschiedene Einkommensströme, die dir zur Verfügung stehen. Natürlich schulden dir diese Plattformen Geld, wenn jemand deine Musik auf ihnen streamt. Angesichts des Geldzuflusses ist es daher ratsam, ein System zu entwerfen, das sicherstellt, dass es gut verwaltet wird.

Erwäge die Zusammenarbeit mit anderen musikalischen Talenten

Baue eine profitable Beziehung zu Schlüsselfiguren in der Musikindustrie auf, wenn du an Musikprojekten arbeitest; dies kann dir viele Türen und Möglichkeiten öffnen. Mehr als das, was du weißt, kann das, wen du kennst, deine Eintrittskarte sein, um in deiner Karriere groß rauszukommen. Darüber hinaus solltest du Foren beitreten, um Zugang zu Leuten zu erhalten, die die Verbindungen haben, die du benötigst, um deine Karriere auszubauen.

Bemühe dich daher, dich mit anderen musikalischen Talenten in der Branche zusammenzuschließen, sei offen für konstruktive Ratschläge und setze dir realistische Ziele. Baue starke Verbindungen zu gleichgesinnten Branchenexperten auf, besuche Workshops und Vorträge und baue sinnvolle Verbindungen zu den Teilnehmern auf. Diese Verbindungen können auch beim Aufbau eines Teams für Musikmarketing nützlich sein.

Wenn du dich jedoch mit anderen musikalischen Talenten zusammentust, vermeide es, das Gespräch nur um dich selbst zu drehen. Eine Verbindung aufzubauen bedeutet, andere Leute kennenzulernen, Fragen zu ihrem Handwerk zu stellen und dich von ihnen inspirieren zu lassen.

Denke an das Urheberrecht für Musik und lasse deine Arbeit bei den zuständigen Stellen registrieren

Lasse deine Arbeit beim United States Copyright Office urheberrechtlich schützen, um sie vor Diebstahl zu schützen. Alles, was du heute benötigst, um den Eigentumsnachweis zu erbringen, sind Zeitstempel auf dem Computer, mit dem du die Arbeit erstellt hast. Du kannst auch die Informationen des ursprünglichen Music Publishing verwenden und dir selbst mit Datumsstempel versehene Kopien zusenden.

Wenn du deine Songs von Grund auf neu schreibst, musst du die Rolle der Verwertungsgesellschaften verstehen. Sie überwachen deine Arbeit und bezahlen dich basierend darauf, wie du sie bei der Gesellschaft registrierst. Wie viel du erhältst, hängt davon ab, ob du der alleinige Autor bist oder nicht oder ob du der Administrator bist.

Stelle auf jeden Fall sicher, dass du dich registrierst und eine Lizenz als Songwriter und Music Publishing erhältst, um zu vermeiden, dass du deine hart verdienten Gewinne verlierst. Erfolg in der Musikindustrie erfordert, dass du die exklusiven Rechte an deinem Musikstil besitzt.

Investiere in einen effektiven Musikvertrieb

Die gute Nachricht ist, dass du keine großen Plattenlabels mehr benötigst, um deine Musik zu vertreiben. Dank der Fortschritte in der Technologie haben wir jetzt Vertriebspartner im Musikgeschäft an deinen Fingerspitzen. Obwohl es schwierig ist, mit einigen von ihnen zusammenzuarbeiten, bieten viele aufstrebenden Künstlern eine Möglichkeit, ihre Musik online zu vertreiben.

Sei also bereit, deine Musikkarriere ernst zu nehmen und in zu investieren, um deine Musik in Geschäften wie iTunes, Amazon und vielen anderen spielen zu lassen, um Musik-Tantiemen zu verdienen.

Fazit

Das Musikgeschäft ist groß genug, um jeden aufzunehmen, der es gewinnbringend beackern möchte oder Musik als Hobby mag. Mit anderen Worten, wenn du ein herausragender Songwriter sein willst, kannst du es sein – wenn du gibst, was es braucht. Hab keine Angst, deine Reise als Musikunternehmer zu beginnen oder damit zu beginnen, Musik kostenlos zu machen; gehe die Dinge Schritt für Schritt an und gib nicht auf.

FAQs

Sind Studioaufnahmen teuer?

Viele Musiker entscheiden sich für die DIY-Songproduktion, weil sie glauben, dass die Aufnahme in einem Musikstudio zu teuer ist und auch, weil sie keine Arbeit mögen. Der DIY-Ansatz ist jedoch knifflig, da du ausgeben wirst und sicherstellen musst, jedes Detail zu überprüfen; wenn du nicht vorsichtig bist, könntest du auf lange Sicht Geld verlieren. Du kannst budgetfreundliche Produktionsfirmen finden, die Newbie-Künstlern die Möglichkeit geben, kommerzielle Musik zu einem erschwinglichen Preis aufzunehmen.

Ich möchte von den Tantiemen meiner Musik leben; kann ich meinen Job kündigen?

Du kannst keine erfolgreiche Musikkarriere über Nacht aufbauen – oder auch nur in ein paar Monaten; es braucht Zeit. Daher ist es keine gute Idee, deinen Job kurz nach dem Einstieg ins Musikgeschäft zu kündigen. Es ist wichtig, einen flexiblen Nebenjob oder eine andere Möglichkeit zu haben, um über die Runden zu kommen, während du auf deinen großen Durchbruch wartest.